One is more authentic
the more it looks
to what he has dreamed of of himself
Plus on ressemble à ce qu'on a rêvé
de soi-même plus on est authentique.
Uno es más auténtico
cuanto más se parece
a lo que ha soñado
de sí mismo (*)
Statement
Me gusta pensar que mi trabajo se orienta en constante experimentación, con la firme idea de proponer reflexiones, preguntas (a veces infinitas, sin posibilidad de una respuesta unívoca). Siempre me ha interesado e interrogado el cuerpo humano, en el espacio y como vínculo o como expresión física de la psiché. De ahí el uso de la corporalidad, las cabezas, el desdoblamiento o el glitch intelectual y corporeo del ser. Me interesa la adaptación, la evolución, la hibridación, todo ello en respuesta a lo que nos preocupa, en lo que como sociedad nos estamos transformando; lo que la identidad o la ausencia de ella puede ser motivo de tortura síquica, las prácticas sexuales como refexión carnal e intelectual... No puedo entender el arte como una mera y bella exibición sin fundamento (la belleza es una consecuencia, no un objetivo). La enorme capacidad de nuestra materia gris exige aceptar que el arte ha de establecer un dialogo a su altura, nunca menor, sean quienes sean el artista y el espectador. Evidentemente, más allá de la obra ha de haber otra dimensión, la evidencia de un proceso. Ese desarrollo, en mi caso está íntima e intricamente relacionado con el discurrir de los días, de los encuentros, de las conversaciones... Todo el bagaje emocional acumulado. No hay una separación nítida entre la práctica artística y un supuesto ambito personal. De hecho, ser artista no es un trabajo, es una busqueda vital, una forma de discurrir en la existencia.
Soy un artista poliédrico. Me interesan la pintura, la escultura, la instalación, el video, la performance e incluso el documental. Son herramientas y ámbitos que me ayudan en cada momento a orientar las ideas. Todo pertenece a una misma forma de pensar. Aunque los mil rostros de esas cavilaciones a veces conviven, interactúan y, en ocasiones, se contraponen, al final el conjunto siempre converge en un mismo prisma. Utilizo una amplia gama de materiales y herramientas, escogidas a partir de mi experiencia vital, sin complejos ni preferencias predeterminadas. Perfeccionando ese concepto de multiplicidad, fundé en 2009, junto a Esteban Plaza, el binomio -EX-, para la creación de performance, foto-performance y video-performance; formatos más invasivos para así englobar todas esas disciplinas a la vez (sin dejar de considerarlas por separado). Son obras que destilan esa idea de no sentir la necesidad de renunciar a algo. Mi Kodawari es sin duda la búsqueda de nuevos límites, nuevos horizontes. Es un latir, una respiración.
I like to think that my work is oriented towards constant experimentation, with the firm idea of proposing reflections, questions (sometimes infinite, with no possibility of an unequivocal answer). I have always been interested in and questioned the human body, in space and as a link or as a physical expression of the psyche. Hence the use of corporality, heads, the intellectual and corporeal unfolding or glitch of being. I am interested in adaptation, evolution, hybridization, all in response to what concerns us, what we are transforming into as a society; what the identity or the absence of it can be a reason for psychic torture, sexual practices as a carnal and intellectual reflection... I cannot understand art as a mere and beautiful exhibition without foundation (beauty is a consequence, not an objective) . The enormous capacity of our gray matter requires us to accept that art must establish a dialogue at its level, never less, regardless of who the artist and the viewer are. Obviously, beyond the work there must be an other dimension, the evidence of a process. That development, in my case, is intimately and intricately related to the passing of days, meetings, conversations... All the accumulated emotional baggage. There is no clear separation between artistic practice and a supposed personal environment. In fact, being an artist is not a job, it is a vital search, a way of thinking about existence.
I am a polyhedral artist. I am interested in painting, sculpture, installation, video, performance and even documentaries. They are tools and areas that help me at all times to guide ideas. Everything belongs to the same way of thinking. Although the thousand faces of these musings sometimes coexist, interact and, on occasions, oppose each other, in the end the whole always converges in the same prism. I use a wide range of materials and tools, chosen from my life experience, without complexes or predetermined preferences. Perfecting this concept of multiplicity, I founded in 2009, together with Esteban Plaza, the binomial -EX-, for the creation of performance, photo-performance and video-performance; more invasive formats in order to encompass all these disciplines at the same time (while still considering them separately). They are works that distill that idea of not feeling the need to give up something. My Kodawari is undoubtedly the search for new limits, new horizons. It is a heartbeat, a breath.
Trajectory:
#2022
en proyecto:
-
IDNTT Project.
-
Matar al padre – performance.
-
Creación y dirección – teatro – Un Vicente cualquiera.
-Te odio,... yo tampoco – performance – I encuentro internacional de arte en acción - 29 de octubre Jaén -
- Cazorla - Performance – TRAGART –25 de junio
- Creación y dirección de una obra de teatro performativo: Uróboro
#2021
Cazorla – octubre – performance aniversario de EX: Verted Eros.
Baeza – septiembre – performance Mividasolomía – Ruinas de San Juan. Ayuntamiento – Baeza diversa.
Cazorla -Febrero/mayo - Educa Cazorla festival - Dirección de A Lomos de
un viento de cristal
Cazorla – febrero/junio -Escenografía para la 8ª noche de Diego Jimeno
Cazorla – dirección, montaje y presentación del documental: desalojar el
espacio callado.
Cazorla – abril/junio- ensayos y actuación en la 8ª noche de Diego Jimeno
#2020
Madrid – feb - Producción y realización de la escultura ¬ hablar con las
estrellas
Workshop de 6 meses – enero/junio – ‘Desalojar el espacio callado’
Cazorla: enero-Presentación documental/performance – el mar entre los
olivos.Workshop de 6 meses – enero/junio – ‘Desalojar el espacio callado’
Cazorla: enero-Presentación documental/performance – el mar entre los olivos.
#2019
Úbeda – septiembre (21/22): ROOM III – performance – Fundación San Lorenzo
Madrid – septiembre (11/12/13): ROOM II – show room – galería ART Room
Marzo/Oct: proyecto _El mar entre los olivos – performance/documental
Febrero - Madrid – 24 febrero – Festival ‘FANG’ – Plaza Callao
Performance _Marranos.
#2018
Ensayo/exposición – ‘Metrónomos para el deseo’
CAZORLA: Estreno performance ‘D H H d l V’ – Festival Internacional de Teatro de Cazorla.
CAZORLA: Director Festival de Arte Contemporáneo ‘7 arte en circuito’. Julio.
CAZORLA: Creación escultura ‘Pequeña Babel’, ubicada en hall del Teatro de la Merced. Proyecto realizado en colaboración con los alumnos y profesores de los CEIPs de Cazorla. Inaugurada el 22 de junio.
CAZORLA: Taller de Arte en Vivo. Proyecto de integración y visibilidad de personas con discapacidad mental / física, ‘Te regalo mi diferencia II’. Teatro de la Merced. 16 Junio.
VENECIA: Bienal de Arquitectura – Surfaces Festival/Bodies - Performance ALBARE en Palazzo Ca’Zanardi, invitado por It’s Liquid Group. 28 Mayo.
BAEZA: Ponente en el I Foro por la Cultura de la Provincia de Jaén, organizado por Diputación Provincial de Jaén, Universidad de Jaén y Universidad Internacional de Andalucía. Lugar Campus de la UNIA,16 -17 feb.
MADRID: Artista seleccionado para el Festival Franqueados 018. Febrero.
CAZORLA: Vídeo-performance ‘Ayer ya fue Mañana’. Teatro de la Merced-feb.
#2017
MADRID: Exposición individual ‘Después del ALBARECER’ en Galería Art Room Espacio Experimental. 30 nov-27 dic.
TOLEDO: Exposición individual ‘DARK DANCERS’ en el Círculo de Arte de Toledo. 29 sep-30 oct.
MADRID: Performance ‘ALBARE’ en la Galería Art Room Espacio Experimental. 13 de Septiembre.
CAZORLA: Performance ‘ALBARE’ – Teatro de la Merced. Agosto.
CAZORLA: Performance ‘Sueño de Nácar’, con la participación de alumnos del CEIP San Isicio de Cazorla. Teatro de la Merced, 23 de junio.
CAZORLA: Actor en el cortometraje ‘LACUNA’ de la productora El Piso de Arriba. Estreno 23 de junio en Teatro de la Merced.
CAZORLA: Performance Nantaimori durante la inauguración del Festival ‘CUVO + 7 Arte en Circuito’. Teatro de la Merced, 8 de junio.
CAZORLA: Instalación ‘Abismos Cercanos’ para ‘7 Arte en Circuito’. 8, 9 y 10 de junio.
CAZORLA: Comisario de ‘7 Arte en Circuito’. 8, 9 y 10 de junio.
CAZORLA: Director del proyecto ‘CUVO + 7 Arte en Circuito’. 8, 9 y 10 de junio.
PEAL DE BECERRO: Performance ‘Azul de Metileno’ en Sala ‘Ala Oeste’. 19 de Mayo.
LINARES: Exposición individual ‘BESTIAL’, en Galería Cristóbal Bejarano. Feb-mar.
ÚBEDA: Trabajando en proyecto expositivo-instalación individual para Fundación Huerta de San Antonio.
#2016
MADRID: Exposición colectiva ‘Nuevas Propuestas’ en Galería ‘Art Room Espacio Experimental’. Diciembre 2016- enero 2017.
MÁLAGA: Performance ‘Azul de Metileno’, en Sala ‘La Cochera Cabaret’. Nov.
CAZORLA: Performance - proyecto vídeo-arte ‘Don’t touch!’. Noviembre.
CAZORLA: Festival Internacional de Teatro de Cazorla 2016 | Programa de Calle. Performance ‘Azul de Metileno’ en Teatro de la Merced. Octubre.
CAZORLA: Festival Internacional de Teatro de Cazorla 2016. Diseño cartelería, programa y distintas escenografías publicitarias del certamen. Septiembre.
FRANCIA: Ganador PLATINUM con su obra ‘TOTEM’, en la convocatoria internacional ‘SNAC- Social Network Art Competition- FRANCE 2016. Agosto.
FRANCIA: Ganador TITANIUM con sus obras ‘3 en ligne’ y ‘Le petit chapeau’, en la convocatoria internacional ‘SNAC- Social Network Art Competition- FRANCE 2016. Agosto.
MADRID: Exposición Colectiva Virtual dentro del proyecto ‘Hoy es 2030’ convocado por Colectivo Sur-Círculo de Bellas Artes-La Grieta... Junio.
CAZORLA: Noche de la Tragantía 2016. Diseño cartelería. Junio.
VALLADOLID: Exposición Individual ‘Dark Dancers & M3’, en Galería Lorenzo Colomo. Mayo-Junio
MADRID: Medalla de Bronce en la VI Bienal Internacional de Escultura ‘El Valle de los Sueños’ con su obra ‘GEA’. Abril.
TORREBLASCOPEDRO: Exposición colectiva en el C.A.C. Francisco Fernández. Abril-Mayo.
CAZORLA: Performance - proyecto vídeo arte ‘Azul de Metileno Video Electric’. Abril.
MADRID: Ganador IV Edición Festival Franqueados | Premio al Mejor Montaje por su instalación ‘Ofelia’. 27 Feb.
CAZORLA: Teatro de la Merced. Performance Proyecto ‘Mujeres, Madres y Mentoras’. 30 de enero.
Premios:
Medalla de Bronce en la VI Bienal Internacional de Escultura ‘El Valle de los Sueños’ (Madrid)con su obra ‘GEA’.- 2016
Primer premio Franqueados (Madrid) – instalación – 2016
Premio PLATINUM con su obra ‘TOTEM’, en la convocatoria internacional ‘SNAC- Social Network Art Competition- Francia 2016.
Premio TITANIUM con sus obras ‘3 en ligne’ y ‘Le petit chapeau’, en la convocatoria internacional ‘SNAC- Social Network Art Competition- Francia 2016.
Primer premio de pintura del certamen XXVIII Serrano Cuesta: 2005
Primer premio de pintura del certamen XXVIII Serrano Cuesta: 2003
Primer premio de la diputación de Jaén por diseño vestuario y escenografía de la obra – La historia del soldado – 1998
