“Uno es más auténtico cuanto más se parece a lo que ha soñado de sí mismo”.
Pedro Almódovar | Todo sobre mi madre
Nací en Lille, Francia, en 1969.
Desde pequeño, la palabra ‘arte’ me resultó difícil de abarcar. No solo por la complejidad de su significado, sino también por lo infinito y valioso que encerraba. A medida que fui creciendo, entendí que esa dificultad inicial era una señal de respeto hacia el término, una invitación a acercarme con humildad a un mundo tan vasto y transformador.
Aristóteles en su libro primero de la Metafísica nos relaciona el afán humano de saber con nuestra particular manera de percibir las imágenes y de memorizarlas formando un imaginario.
En mi entorno, las actividades creativas y artísticas no tenían un lugar predominante. Todos los niños, cuando van a la escuela, son muy buenos artistas, bailarines, cantantes y poetas. Todo lo que es enterrado, básicamente a través de ser educado, o lavado de cerebro. William Wiley. Sin embargo, gracias a encuentros fortuitos y momentos de curiosidad, me fui acercando a diferentes disciplinas: el teatro, los títeres, la danza, el dibujo y la plástica. Al principio, practiqué con todo de forma desordenada, sin una dirección clara ni la intención de perfeccionar mis conocimientos. Simplemente, me dejaba llevar por el impulso de explorar.
A los 15 años, sin saberlo, formé un grupo de performance. No fue sino hasta varios años después que descubrimos la forma en que nuestras inquietudes y pasiones podían fusionarse en algo más coherente: música en directo, barro, pintura, teatro, danza… En ese proceso, el instituto (dirección, profesores…) jugó un papel fundamental, apoyándonos en nuestra aparente locura colectiva. Para nosotros, lo único importante era la libertad de crear y compartir lo que amábamos. Era un pozo inabarcable de posibilidades, una expresión del deseo irrefrenable de explorar lo desconocido.
Me declaro existencialista. Tal vez por eso admiro a aquellas personas que dedican su vida a la insatisfacción, a la constante búsqueda, porque creo que ese es el verdadero camino de la creación. Aquel que tiene un porqué para vivir se puede enfrentar a todos los "cómos". Nietzsche. Es una renovación perpetua, un avance sin fin, un proceso de transformación continua, casi como una maldición, como bien lo describió Miquel Barceló y tantos otros antes que él. Tal vez por eso, Rimbaud dejó de escribir a los 20 años, después de haber buceado por las profundidades del arte y la vida.
Desde joven, no entendí los concursos, la meritocracia ni las modas cuando se trata de arte. el valor del arte estriba en su misma inutilidad. Paul Auster. Mi impulso creativo siempre fue una forma de responder a preguntas más personales y universales a la vez: ¿quién soy?, ¿cuál es el propósito de la vida? Preguntas que la humanidad se ha planteado desde los tiempos de Sócrates y Platón. En mi caso, esas interrogantes se intensificaron por una peculiar llegada al mundo, que me marcó de forma singular.
Sé que esas cuestiones nunca tendrán respuestas definitivas porque siempre quedarán grietas sin explorar. Hay una grieta en todo, así es como entra la luz. Leonard Cohen. Mi camino se nutre de una constante reflexión, donde cabe todo tipo de información (literatura, ciencia, cocina...); el bagaje que dejan y han dejado mis pares a lo largo de la historia del arte; un poso, un sedimento que ha creado mi forma de crear. A lo largo de los años, he ampliado mis conocimientos y las técnicas empleadas para acercarme a esas cuestiones, para interpelarlas. No me interesa la realidad, necesito crear una propia. Los planos que se transforman en volúmenes, los movimientos, los cuerpos humanos, las caras que mutan y mutan, y que habitan en mis propuestas.
El dibujo, la pintura y la escritura son mis primeros pasos en este proceso: una forma de reflexión inmediata, un primer acercamiento con lo básico (lápiz, pinceles…) para materializar una idea. A partir de aquí, esas ideas evolucionan hacia otras dimensiones: maqueta y escultura, instalación, fotografía, técnicas digitales, video… Cada herramienta me ofrece una forma de expresión, una manera diferente de construir mi realidad. La performance, por ejemplo, me da la posibilidad de crear en directo, de aportar lo efímero, lo irrepetible; de compartir un espacio-tiempo único con otros seres humanos.
[...]El arte comienza cuando de un gran número de nociones suministradas por la experiencia, se forma una única concepción general, la cual resulta aplicable a todos los casos semejantes [...] Polus de Agrigento
Mi proceso artístico es, en última instancia, unificar todo lo que he aprendido, todo lo que soy. Mis ideas se desvelan por acumulación, a través de técnicas, materiales, espacios y volúmenes diversos. Intento que cada momento creativo responda a lo que siento y necesito hacer en ese instante. Me adapto al momento, a la inquietud que me mueve. Busco la honestidad conmigo mismo. El poliedro de mis pensamientos, las facetas que se unen o que se oponen, forman finalmente una complejidad común, un todo.
Creo firmemente que las personas se parecen entre sí más de lo que imaginamos, incluso en aquellos aspectos que creemos únicos o exclusivos. Cada ser humano da su propia salida a las emociones y a los pensamientos, y mi obra es la forma que yo he elegido para transitar en este camino vital.
Mi trayectoria académica ha recorrido un camino lleno de curvas, abismos y cimas. Estudié educación especial y arte-terapia, pero dejé todo de lado para dedicarme a lo que daba sentido a mi vida. Aprendiendo cada día, almacenando lo que preciso para mi trabajo. Desde 1993 resido en España, donde, un tanto fuera de los circuitos habituales del arte, exploro y creo como el necesario aliento. El arte es el hombre agregado a la naturaleza. Vincent van Gogh
Xtóbal (Christophe Michel Charles Faghel)
11-05-69 | Lille | France (Nord)
Doble nacionalidad hispano-francesa
Idiomas:
*Francés | Español
*Inglés (B2)
*Alemán (nociones)
*Griego antiguo (nociones)
Temprana edad:
Cursos de teatro, de danza y de volumen.
Formación de mi primer grupo de performance: Exilmoral. (15años)
Educación:
Animador socio-cultural (1989)
Educador Especializado (1990/93)
Arte-terapia: escénicas/plástica/cocina – (1990/93)
Cursos école des Beaux Arts de Roubaix – Ateliers du Soleil – (1991/93)
En España:
Profesor de la Escuela Municipal de Teatro de Cazorla (1994/2003)
Dirige el grupo universitario de teatro de la Universidad de Jaén (UJA) (2000/2002)
Imparte el curso Montaje de espectáculos didáctico musicales – Universidad de Castilla la Mancha – (2004)
Trayectoria: fechas destacadas de los últimos 10 años
Plástica |
2014 -
MÁLAGA: Exposición colectiva en Galería Javier Román. Abril.
CAZORLA: Festival Internacional de Teatro de Cazorla 2014. Diseño cartelería. Junio.
BAEZA: Teatro Montemar. Escenografía de la Gala ‘Baeza por la Diversidad 2014’. Septiembre.
CAZORLA: escenografía de la obra ‘Lanzas rotas’, de José Luis Ríos Jorquera. Octubre.
CAZORLA: Escultura ‘Tragantía’ para bóveda sobre el Río Cerezuelo y bajo la Plaza de Santa María.
2015 -
MADRID: Medalla de Bronce en la VI Bienal Internacional de Escultura ‘El Valle de los Sueños’ con su obra ‘GEA’. Abril.
TORREBLASCOPEDRO: Exposición colectiva en el C.A.C. Francisco Fernández. Abr.
CAZORLA: Festival Internacional de Teatro de Cazorla 2015. Diseño cartelería. junio
GRANADA: Exposición en la sala Rey Chico (colectiva) del 5 al 31 de octubre.
BERLÍN: Exposición de dos obras en Galería KunstRaum Ko (colectiva). Noviembre.
LINARES: Exposición colectiva en Galería Cristóbal Bejarano. Diciembre
2016 -
MADRID: IV Edición Festival Franqueados | Ganador del Premio al Mejor Montaje por su instalación ‘Ofelia’. 27 de Febrero.
CAZORLA: Festival Internacional de Teatro de Cazorla 2016. Diseño cartelería. Junio.
FRANCIA: Ganador PLATINUM con su obra ‘TOTEM’, en la convocatoria internacional ‘SNAC- Social Network Art Competition- FRANCE 2016. Agosto.
FRANCIA: Ganador TITANIUM con sus obras ‘3 en ligne’ y ‘Le petit chapeau’, en la convocatoria internacional ‘SNAC- Social Network Art Competition- FRANCE 2016. Agosto.
VALLADOLID: Exposición Individual ‘Dark Dancers & M3’, en Galería Lorenzo Colomo. Mayo-Junio
MADRID: Exposición colectiva ‘Nuevas Propuestas’ en Galería ‘Art Room Espacio Experimental’. Diciembre
2017 -
LINARES: Exposición individual ‘BESTIAL’, en Galería Cristóbal Bejarano. Feb-mar.
CAZORLA: Instalación ‘Abismos Cercanos’ para ‘7 Arte en Circuito’. junio.
TOLEDO: Exposición individual ‘DARK DANCERS’ en el Círculo de Arte de Toledo. sep/oct.
MADRID: Exposición individual ‘Después del ALBARECER’ en Galería Art Room Espacio Experimental. nov/dic.
ÚBEDA: Proyecto instalación para Fundación Huerta de San Antonio.
2018 -
CAZORLA: Creación escultura ‘Pequeña Babel’ para el Teatro de la Merced. Proyecto realizado en colaboración con los alumnos y profesores de los CEIPs de Cazorla. junio.
CAZORLA: Taller de Arte en Vivo. Proyecto de integración y visibilidad de personas con discapacidad mental / física, ‘Te regalo mi diferencia II’. Teatro de la Merced. Junio.
2019 -
Madrid – ROOM II – show room – galería ART Room. septiembre
2020 -
Madrid – feb - Producción y realización de encargo: escultura ¬ hablar con las estrellas
2021 -
Cazorla – Escenografía - 8ª noche para el director Diego Jimeno - producción y realización - Feb/junio
2022 -
Revisión de IDNTT Project. Esculturas
Serie pintura digital - sesión fotográfica + producción
Diseño, producción y ejecución escenografía: ‘Un Vicente cualquiera’. Oct/dic.
2023 -
Madrid - Galería Art room, espacio experimental - Exposición individual: ‘ Flesh…’ Junio/julio
2024 -
Ilustración poemario para Diego Jimeno
Madrid - pintura digital para Fanzine - Art room - junio/julio
Performance |
2014 -
CAZORLA: Performance ‘Terror’. Noche de la Tragantía 2014. Junio
MADRID: MATADERO. Performance ‘Process: Siameses’. agosto.
BAEZA: Performance ‘Sangre de oro’. Fiesta Anual del Primer Aceite de Jaén. Noviembre.
2015 -
CAZORLA: Realización performance ‘TRAG’ para la ‘Noche de la Tragantía’ en el Castillo de la Yedra. Con la bailaora Leonor Leal, el grupo Murmuria, el violista Juan Cuenca y el actor Esteban Plaza. Junio.
MÁLAGA: performance ‘Prometheus o comer de la herida abierta’ en La Azotea de Mármoles. Agosto.
CAZORLA: Performance - proyecto vídeo arte ‘En la cima’. Noviembre.
2016 -
CAZORLA: Teatro de la Merced. Foto/pintura/performance - Proyecto ‘Mujeres, Madres y Mentoras’. enero.
Cazorla: Performance ‘Azul de Metileno’ en Teatro de la Merced. Octubre.
MÁLAGA: Performance ‘Azul de Metileno’, en Sala ‘La Cochera Cabaret’. Nov.
CAZORLA: Performance - proyecto vídeo-arte ‘Don’t touch!’. Noviembre.
2017 -
PEAL DE BECERRO: Performance ‘Azul de Metileno’ en Sala ‘Ala Oeste’. Mayo.
CAZORLA: Performance Nantaimori durante la inauguración del Festival ‘CUVO + 7 Arte en Circuito’. Teatro de la Merced. Junio.
CAZORLA: Performance ‘ALBARE’ – Teatro de la Merced. Agosto.
MADRID: Performance ‘ALBARE’ en la Galería Art Room Espacio Experimental.Septiembre.
2018 -
BAEZA: Ponente en el I Foro por la Cultura de la Provincia de Jaén, organizado por Diputación Provincial de Jaén, Universidad de Jaén y Universidad Internacional de Andalucía.feb.
CAZORLA: Vídeo-performance ‘Ayer ya fue Mañana’. Teatro de la Merced-feb.
VENECIA: Bienal de Arquitectura – Surfaces Festival/Bodies - Performance ALBARE en Palazzo Ca’Zanardi. Mayo.
CAZORLA: Director Festival de Arte Contemporáneo ‘7 arte en circuito’. Julio.
CAZORLA: performance ‘D H H d l V’ – Festival Internacional de Teatro de Cazorla. Septiembre
2019 -
Madrid – Festival ‘FANG’ – Plaza Callao. performance Marranos. febrero
Cazorla - proyecto _El mar entre los olivos – performance/documental. Marzo/Oct
Úbeda – performance ROOM III – Fundación San Lorenzo. septiembre
Cazorla - workshop ‘desalojar el espacio callado’ – performance documental – violencia de género. septiembre
2020 -
Online - Workshop de 6 meses – ‘Desalojar el espacio callado’. enero/junio
Cazorla: enero-Presentación documental/performance – el mar entre los olivos
2021 -
Cazorla - Educa Cazorla festival - Teatro performativo - producción y dirección de A Lomos de un viento de cristal. feb/junio
Cazorla – dirección, montaje y presentación del documental: desalojar el
espacio callado. julio
Baeza – performance Mividasolomía – Ruinas de San Juan. Ayuntamiento – Baeza diversa. septiembre
Jaén - Performance ‘Te odio, yo tampoco’ - encuentro internacional de arte en acción de Jaén - octubre
Cazorla – performance aniversario (10 años) de EX: Verted Eros. octubre
2022 -
Cazorla - Performance – TRAGART .junio
Cazorla - preparación y producción de una macro performance – Uróboro. para Festival Internacional de Teatro de Cazorla. Feb/octubre
2023 -
Cazorla - teatro performativo - ‘Un Vicente cualquiera’ - Festival Internacional de Teatro - Noviembre.
2024 -
Cazorla - performance músico-teatral (danza+teatro+música en directo) - A solas con la luna - Noche de La Tragantía - Enero/Junio
Teatro performativo ‘las bestias’ - preparación + producción y ensayos…
Premios:
Medalla de Bronce en la VI Bienal Internacional de Escultura ‘El Valle de los Sueños’ (Madrid) con su obra ‘GEA’.- 2016
Primer premio Franqueados (Madrid) – instalación – 2016
Premio PLATINUM con su obra ‘TOTEM’, en la convocatoria internacional ‘SNAC- Social Network Art Competition- Francia 2016.
Premio TITANIUM con sus obras ‘3 en ligne’ y ‘Le petit chapeau’, en la convocatoria internacional ‘SNAC- Social Network Art Competition- Francia 2016.
Primer premio de pintura del certamen XXVIII Serrano Cuesta: 2005
Primer premio de pintura del certamen XXVIII Serrano Cuesta: 2003
Primer premio de la diputación de Jaén por diseño vestuario y escenografía de la obra – La historia del soldado – 1998
Subvenciones y becas de Diputación de Jaén, Junta de Andalucía, Caja Rural, diversas empresas privadas para la exposición/instalación ‘Lorca y el público’ - 1998
